ИНТЕРВЬЮ
Мода начинается с диалога: Ильмира Расулова о доверии, стиле и человеческих отношениях
Редакция поговорила с Ильмирой Расуловой — директором по развитию и коммуникациям Санкт-Петербургской Недели Моды, организатором событий и практикующим психологом. Мы обсудили, как изменился язык модной индустрии за последние десять лет, почему умение слышать людей важнее стремления всё контролировать, как психология помогает выстраивать команды и партнёрства, где проходит граница между личным и публичным и почему в одежде важнее всего характер.
Вы успели поработать и в ивентах, и в модной индустрии, и в психологии. Какая из этих ролей сегодня задаёт вам ритм — и почему?
Я бы сказала, что сегодня мой ритм задают прежде всего люди. Именно они, их энергия, характеры, идеи, эмоции и истории становятся главным источником моего профессионального интереса и вдохновения.

На первый взгляд, event-индустрия, мода и психология — совершенно разные направления. Но для меня их объединяет одна общая основа: человек и взаимодействие с ним.

Ивенты научили меня чувствовать людей, работать с разными характерами, выстраивать коммуникации, быстро принимать решения и создавать впечатления. Мода дала понимание эстетики, культурных кодов, творческих процессов и международного профессионального сообщества. Психология же открыла для меня возможность гораздо глубже понимать человека — его мотивацию, внутренние процессы, желания, переживания и особенности взаимоотношений.

Сегодня я не хочу выбирать что-то одно и ограничивать себя одной профессиональной ролью. Я продолжаю развивать собственное event-направление, работать с индустрией моды в качестве директора по развитию и коммуникациям, параллельно углубляясь в психологию и консультирование.
Мне кажется, что все эти направления не конкурируют между собой, а, напротив, взаимно дополняют друг друга. Более того, знания из одной сферы я постоянно переношу в другую. И чем больше я узнаю о людях, тем интереснее мне работать с ними в самых разных контекстах.

Поэтому, если говорить о том, что сегодня задаёт мне ритм, это, безусловно, люди. А уже форматы, проекты и профессиональные роли могут меняться. Главное для меня — сохранять интерес к человеку и возможность создавать что-то значимое вместе с ним.
После опыта с крупными мероприятиями что вы стали делать иначе в планировании и управлении людьми?
После опыта с крупными мероприятиями я стала гораздо больше внимания уделять индивидуальному подходу как в планировании, так и в управлении командой.

Я поняла, что невозможно эффективно управлять людьми, используя один универсальный подход. У каждого человека свой характер, темперамент, сильные стороны, мотивация и способ взаимодействия с окружающими. Поэтому для меня стало важно не просто распределять задачи, а понимать психологию людей: кому нужна самостоятельность, кому — более чёткая структура и поддержка, кто лучше проявляет себя в стрессовых ситуациях, а кому важно дать пространство для инициативы.

В планировании я научилась смотреть на проект комплексно, видеть общую картину, но при этом не упускать мельчайшие детали. Для меня важно понимать, как каждый отдельный элемент влияет на общий результат, заранее предусматривать возможные риски и выстраивать процессы так, чтобы команда могла работать слаженно даже в условиях высокой нагрузки.

Я по натуре перфекционист, поэтому всегда стремлюсь к высокому качеству результата. Но с опытом я поняла, что настоящий профессионализм — это не пытаться контролировать абсолютно всё самостоятельно, а уметь грамотно делегировать, доверять людям и раскрывать потенциал каждого участника команды.

В итоге мой подход стал более осознанным: видеть не только проект, но и людей, которые за ним стоят. Потому что успешное мероприятие — это не просто идеально выстроенная логистика и тайминг, а прежде всего команда, в которой каждый понимает свою роль, чувствует свою ценность и работает на общий результат.
Вы больше 10 лет ведёте развитие и коммуникации в SPbFW. Как за это время изменился язык модной коммуникации: что работало раньше и перестало работать сейчас?
За последние 10–15 лет модная коммуникация прошла путь от монолога к диалогу. Раньше работали дистанция, глянец, статусность и громкие имена. Сегодня аудитории важны искренность, человеческие истории и возможность быть частью происходящего.

Что перестало работать:
— Безликие пресс-релизы и формальный тон.
— Идеальная, но лишенная индивидуальности картинка.
— Погоня за охватами ради цифр.
— Громкие заявления без реального содержания.

Что работает сейчас — подлинность, эмоциональность, персонализация и постоянный диалог с аудиторией. Главное изменение: раньше было важно заявить о себе, сегодня — сформировать доверие и сообщество вокруг своих ценностей. Для Санкт-Петербургской Недели Моды это означает быть не просто площадкой для показов, а полноценной платформой развития индустрии, дизайнеров и профессионального сообщества.
Что в коммуникациях модного проекта вы считаете главным: ясная стратегия, отношения с индустрией или умение держать тон бренда на всех площадках?
Для меня главное — ясная стратегия, которая задаёт направление всем коммуникациям. Отношения с индустрией помогают выстраивать доверие и создавать профессиональное сообщество вокруг мероприятия, а единый тон бренда обеспечивает узнаваемость и целостность на всех площадках. В случае Санкт-Петербургской Недели Моды важно, чтобы все три составляющие работали как единая система и формировали не просто образ события, а его репутацию и влияние на индустрию.
Как выглядит ваш рабочий «фильтр» при выборе партнёров и коллабораций: по каким признакам вы сразу понимаете — «да» или «нет»?
Мой главный фильтр — совпадение ценностей, качества и стратегических интересов. Мне важно, чтобы партнёрство было органичным, усиливало обе стороны и приносило реальную пользу проекту, аудитории и индустрии.
Я всегда оцениваю репутацию бренда, его потенциал, готовность к диалогу и возможность создавать что-то большее, чем просто интеграцию логотипа.
Если за сотрудничеством нет общей идеи, взаимной ценности и перспективы развития — скорее всего, это «нет». Для меня сильная коллаборация — это прежде всего про смыслы, а уже потом про коммерцию.
Вы дипломированный практикующий психолог, психолог-сексолог и психоаналитик. Как эти знания помогают вам в управлении командами и переговорах?
Психология помогает мне видеть за профессиональными ролями людей: понимать их мотивацию, чувствовать эмоциональную динамику команды и находить индивидуальный подход. В переговорах эти знания позволяют слышать не только слова, но и истинные интересы сторон. Я убеждена, что сильное управление строится не только на стратегии, но и на глубоком понимании человеческой природы.
Какие типичные ошибки в коммуникации вы видите у сильных профессионалов: в работе, в публичности, в личных границах?
Среди моего окружения у сильных профессионалов таких ошибок нет. Но мне кажется, сильные профессионалы часто допускают одну и ту же ошибку: они настолько сосредоточены на результате, что забывают о качестве самого контакта.

В работе — подменяют диалог экспертностью, стремятся всё контролировать, не всегда умеют слышать другую сторону и признавать уязвимость.
В публичности — транслируют исключительно успешную версию себя, боятся проявлять индивидуальность и говорить живым человеческим языком.

В личных границах — путают ответственность с гиперответственностью, доступность с профессионализмом, а умение договариваться — с необходимостью всем нравиться.

Мне кажется, главный навык сильного профессионала — не только уметь убедительно говорить, но и слышать, выдерживать несогласие, вовремя говорить «нет» и оставаться в контакте с собой и другими.
Чем для вас отличается «развитие» от «роста»: в карьере и в отношениях?
Для меня рост — это когда мы становимся больше, а развитие — когда становимся глубже.

В карьере рост — это новые должности, достижения, деньги, признание и возможности. А развитие — это новые навыки, внутренняя зрелость, умение принимать решения, брать ответственность и понимать, чего ты действительно хочешь.

В отношениях рост — это совместные планы, общие цели, создание семьи, новые этапы жизни. А развитие — это умение слышать друг друга, принимать различия, проходить кризисы, сохранять близость и при этом не терять себя.
Мне близка мысль: «Рост измеряется тем, чего ты достиг, а развитие — тем, кем ты стал на этом пути».

Ведь можно много достичь, но так и не повзрослеть внутренне. И можно не сделать ни одного громкого шага, но стать мудрее, осознаннее и ближе к себе.
И, пожалуй, самое ценное — не просто расти в жизни, а развиваться как личность.
Ваше офлайн-шоу «Два взгляда» — формат, где два специалиста разбирают истории людей. Как вы выбираете темы и где проходит граница между терапевтичностью и публичностью?
Самый основной критерий выбора тем — это их рождение из реальных человеческих переживаний. К нам приходят анонимные письма людей, которые готовы поделиться тем, что их волнует, пугает, ставит в тупик или не даёт двигаться дальше. Мы выбираем те истории, в которых есть что-то узнаваемое для многих: отношения, семейные сценарии, чувство вины, одиночество, сложный выбор, внутренние конфликты. Нам важно, чтобы за частной историей зритель мог увидеть и что-то про себя.

Особенность формата в том, что историю рассматривают два специалиста, два разных взгляда. И здесь нет задачи вынести вердикт, поставить диагноз или дать универсальный рецепт. Наоборот, нам интересно показать, что одну и ту же ситуацию можно увидеть с разных сторон, что в психологии не всегда есть единственно правильный ответ.

Что касается границы между терапевтичностью и публичностью, для нас она проходит через бережность и уважение к человеку. Мы не превращаем чужую боль в зрелище. Анонимность, отсутствие осуждения, внимание к контексту истории — важные принципы нашего формата. Мы разбираем не человека, а ситуацию, его чувства, возможные причины происходящего и пути, которые можно исследовать.

При этом мы понимаем, что шоу — это не личная терапия. Мы не можем заменить индивидуальную работу со специалистом и не ставим перед собой такой цели. Наша задача — создать пространство, в котором человек, написавший письмо, и зрители в зале смогут посмотреть на знакомые переживания под другим углом, почувствовать, что они не одни, и, возможно, найти для себя новый вопрос или направление движения, обсудив публично или громко помолчав внутри наедине.

Мне кажется, в этом и заключается главная ценность шоу «Два взгляда»: мы выносим историю в публичное пространство, но стараемся сохранить в центре самое важное — человеческое достоинство и право каждого на свою сложность.
С какими запросами люди приходят чаще всего, даже если формулируют их по-другому?
Чаще всего за разными формулировками скрываются похожие глубинные запросы: желание лучше понять себя, наладить отношения с партнёром, вернуть близость и сексуальное желание, разобраться со своими чувствами, принять своё тело и сексуальность, избавиться от стыда и тревоги. А в основе многих обращений — стремление почувствовать себя желанным прежде всего для самого себя, ценным, принятым и обрести гармонию с собой и другим человеком. Полюбить и научиться из изобилия давать любовь миру.
Что вы всегда уточняете у человека, прежде чем начать разбор истории, чтобы не давать советов «в воздух»?
Прежде чем разбирать историю, я всегда уточняю три вещи: что именно происходит, что человек чувствует и к какому результату хочет прийти.
Мне важно понять не только саму ситуацию, но и контекст: как давно это происходит, что человек уже пробовал изменить, что его особенно задевает и чего он на самом деле хочет.

Для меня принципиально важно исследовать не только события, но и то, как сам человек их воспринимает, какие смыслы им придаёт, какие внутренние противоречия и эмоциональные механизмы за ними стоят.
Потому что за одним и тем же запросом могут скрываться совершенно разные психологические процессы. И именно с их понимания начинается настоящая работа.
Есть ли тема, про которую вам особенно важно говорить вслух — потому что вокруг неё много мифов?
Есть одна тема, о которой мне особенно важно говорить вслух, — это бесконечное «мужчина должен» и «женщина должна».

Мужчина должен быть сильным, не показывать слабость, зарабатывать, всегда хотеть секса и брать ответственность за всё.

Женщина должна быть мягкой, мудрой, красивой, работать, вдохновлять, заботиться, понимать и создавать уют.

Но кто-нибудь вообще спрашивал самих мужчин и женщин, чего хотят они?
За этими бесконечными «должен» мы часто теряем самое главное — живого человека рядом.

Мужчина тоже может уставать, бояться, нуждаться в нежности и поддержке. Женщина может не хотеть быть сильной, не всегда быть ласковой, не хотеть секса и не стремиться соответствовать чужим ожиданиям.

Мне кажется, здоровые отношения начинаются не там, где каждый идеально выполняет свою гендерную роль, а там, где два человека могут быть собой, говорить о своих желаниях, договариваться и слышать друг друга. Ведь близость — это не про то, кто кому что обязан по половому признаку. Это про взаимность, уважение и выбор быть рядом.
У вас узнаваемый стиль и избирательный вкус к русским и зарубежным дизайнерам. Что вы ищете в вещах в первую очередь: посадку, силуэт, идею, материал, историю бренда?
Я в первую очередь ищу характер. Мне близки вещи, в которых есть чувственность, сила и внутренняя свобода. Люблю выразительные силуэты, безупречную посадку, чёткие линии и красивые фактуры. Мне нравится эстетика женщины-кошки: немного дерзкая, сексуальная, загадочная, но без очевидной демонстративности.

Для меня одежда — это продолжение личности, а не просто следование моде. Вещь должна создавать настроение, подчёркивать индивидуальность и давать ощущение уверенности. Я ценю, когда за внешней лаконичностью скрывается сильная идея. И, пожалуй, именно это для меня важнее всего — не просто красиво одеться, а заявить о себе, не произнеся ни слова.
Какие три бренда/дизайнера сейчас лучше всего описывают ваш сегодняшний вкус — и почему именно они?
Saint Laurent, Alaïa и Mugler.

Saint Laurent — за мою любовь к total black, oversized-жакетам и сочетанию мужского кроя с женственной сексуальностью.

Alaïa — за внимание к женскому силуэту, облегающие формы, открытые спины и архитектурную посадку вещей.

Mugler — за смелую, выразительную сексуальность, акцент на талии, плечах и силуэте.

В целом мой сегодняшний стиль — это чёрный цвет, чёткие линии; я люблю открытые элементы тела, например открытая спина и баланс между облегающими вещами и объёмными жакетами. Мне нравится, когда образ выглядит одновременно непринуждённо, изысканно и сексуально. Баланс мужского и женского, строгости и чувственности.
Если бы нужно было собрать «формулу образа» из трёх элементов (вещь/аксессуар/деталь), что бы вы назвали?
Если говорить о трёх элементах, то это, пожалуй:

Чёрный жакет с идеальной посадкой, украшения и выразительный взгляд.
Аксессуары я практически не ношу — мне ближе украшения, которые становятся тонким, но выразительным акцентом образа.

Для меня стиль — это не столько про вещи, сколько про внутреннее ощущение себя. Про любовь к себе, уверенность, женственность и сексуальность, которые не нужно демонстрировать слишком очевидно. Мне нравится эстетика женщины, которая чувствует себя красивой, знает свою привлекательность и не боится её проявлять.

И, конечно, яркий, выразительный взгляд — пожалуй, одна из самых важных деталей. Мне кажется, именно в нём часто больше чувственности и характера, чем в любых аксессуарах.